视频里麦迪逊一语双关的介绍语刚刚出口，主舞台上的乐队便闻风而动，进入演奏位置。接到声音艺术总监塞尔邦-加纳的信号后，键盘手伊萨穆-麦克格雷格奏响了麦迪逊-比尔出道单曲《Melodies》的前奏。

“麦蒂，如果你能听见我说话，给我竖个大拇指。”塞尔邦-加纳把耳机麦克风凑到嘴边，注视着面前的监控屏幕。蹲伏在好莱坞标志后，正在调整呼吸的麦迪逊没有抬头，直接举起右臂，给声音艺术总监表明一切就绪的信号。

“Okay，herewego，Melodies，2、3、4。”

“我在脑海中听见旋律，

在床上找到小小的音符。”

麦迪逊颗粒感十足的低音在阵列音响间回荡，她在现场的身姿也取代了预热视频里的特写，出现在了舞台中央的半弧形屏幕中。画面里的麦迪逊，身后是乳白色的背景墙，她看着镜头，绽出甜美的笑容，驾轻就熟地继续演唱。

“乐曲缠绕在我的头发里，到处都能看到跳跃的琴键。

我的心脏是不停敲击的鼓，重复着我最喜欢的歌曲。

贝多芬的第九号交响曲，

是萦绕在我心间的唯一。”

这首歌麦迪逊-比尔在过去几个月的FutureNow：TheTour巡回演唱会上已经反复演唱过无数次，人声旋律方面没有太大的改变，但是为了这次MadCity音乐节，她与乐手们一起做了不少编曲方面的改编。毕竟，在这个最多能容纳七万人的宏伟会场里，一首中规中矩的青少年流行乐大概率应者寥寥，只有做出改变，迎合2016年的最新音乐潮流，才能让人眼前一亮。

为了让《Melodies》变得更跳跃、更具活力、更能带动现场气氛，塞尔邦-加纳与乔纳斯-布鲁通力合作，引入了更丰富的打击乐器元素，踢鼓、军鼓和电子鼓循环，为单曲提供了更有驱动力的强劲节奏。除此之外，乔纳斯-布鲁还加强了低音线，并用丰富的合成器和弦增添电子元素，赋予了整首歌一种更近似于电音舞曲的质感。

“3、2、3、4……”FOH音控台的工程师，对准节拍器，精确地给麦迪逊提供进入下一段旋律的时间点。如果不这样做的话，在如此嘈杂的音乐节现场，她很有可能会听漏一拍。

“这就像DoReMi一样简单，像ABC一样容易。

宝贝，

美丽如交响乐，

我所说的，就是我和你。”

“2、2、3、4。”

“Ihearmelodiesinmyhead，

I，Ihearmelodiesinmyhead。

Iwasalittleoff-key，

ThenyouMelodyneme，

AndI'mbetterthanever……”

原版编曲中，麦迪逊需要把这段副歌旋律重复两遍。没有新意、没有起伏，这是2010年代早期，青少年流行乐的统一特征。乔纳斯-布鲁自然不会延续这种过时的编曲结构，他将副歌部分按照电子音乐的架构重新调整，原来的“chorus”，被拓展成“build-up”和“drop”两个部分。

有麦迪逊人声演唱的八小节是渐进，而乔纳斯-布鲁在CDJ2000上播放的，由他自己重新编曲的，未来浩室风格的drop，则是新版本的高潮。